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Lison Hufschmitt
Coach Voix/Corps/Présence,
Consultante et Formatrice en entreprise.

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Cours de chantTechnique vocale (ou placement de la voix chantée), Enseignement musical et d’interprétation.

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Séminaires & coachingEn Communication et Management.

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Team building « Construction d’équipe » « Renforcer les liens d’une équipe »
« Favoriser la cohésion entre les personnes »

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Voix parléeTrouver sa voix… parlée.

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Contact Nom, Email, Message.

Welcome
Chanteuse lyrique, Chef de chœur, Professeure de chant,
Créatrice de spectacles musicaux,
Metteure en scène, Auteure dramatique, Compositrice,
Arrangeuse musicale.
A été journaliste (presse écrite et radio) pendant 15 ans.

Références

M’ont fait confiance :

  • des grandes entreprises et sociétés françaises,
  • des startups et PME,
  • des grandes écoles et écoles nationales d’enseignement supérieur,
  • des organismes de formation,
  • des syndicats et comités d’entreprise,
  • des OPCA (organisme collecteur agréé par l'État des fonds de la formation professionnelle continue des salariés en entreprise privée),
  • des collectivités territoriales,
  • des professionnels du spectacle (chanteurs, musiciens, comédiens, metteurs en scène, conteurs, mimes, danseurs, ingénieurs du son, chorégraphes…),
  • des journalistes, présentateurs et animateurs de l’audio-visuel,
  • des commerciaux, dirigeants et chefs d’entreprise,
  • des avocats, des enseignants,
  • des amateurs de chant, de musique et de théâtre.
  • Cours de chant Une approche anatomique et physiologique du travail de la voixUne technique vocale qui permet de chanter
    tous les répertoires musicaux
    Un lien permanent avec le corpsUn enseignement musical et d’interprétation

    Mon enseignement est fondé sur une approche anatomique et physiologique du travail de la
    voix (souffle, respiration, diaphragme, larynx, cordes vocales, résonateur, articulateurs…),
    composé d’un ensemble de gestes vocaux à acquérir,
    très précis dans leur exécution et très efficaces quant aux résultats sonores obtenus.

    Cette approche permet non seulement de comprendre notre instrument vocal
    (qui est le même pour tous les humains sur la terre, quelque soit leur origine et leur culture),
    mais surtout de savoir s'en servir.


    Une technique vocale qui permet de chanter
    tous les répertoires musicaux

    Il s’agit donc d’apprendre à jouer avec les paramètres du geste vocal,
    afin d'obtenir une couleur, une nuance, un grain à la voix,
    selon l'esthétique musicale et culturelle recherchée.

    Voilà pourquoi la technique vocale que j’enseigne
    permet de chanter tous les répertoires musicaux
    (classique, variété, jazz, traditionnel, chants du monde, musiques actuelles...).

    La maîtrise de l'instrument vocal n'est réelle que lorsque la voix
    est capable de suivre les intentions expressives et esthétiques du chanteur
    et que celui-ci n'est plus « empêché » par sa voix
    (ce qui est généralement le cas du débutant en technique vocale),
    lorsque celle-ci n'est plus un obstacle à l’expression
    mais plutôt un atout, un avantage, un pouvoir au premier sens du terme.

    En d’autres termes, une bonne technique vocale ne « formate » en rien la voix.
    Bien au contraire, elle représente un véritable outil de liberté d’expression.


    Un lien permanent avec le corps

    Ayant une longue pratique de la danse, du mime et du théâtre,
    je place le corps au centre de ma pédagogie.
    Pour moi, le corps a cette double fonction:
    outil indispensable à une émission vocale de qualité,
    il est aussi l'atout essentiel de la présence expressive et émotionnelle du chanteur.
    Une voix ne peut exister sans un corps présent.


    Un enseignement musical et d’interprétation

    Avoir une voix placée ne suffit pas à bien chanter.
    Car savoir chanter,
    c’est aussi savoir se faire l’interprète du compositeur qui a écrit la musique
    et du poète qui a écrit les paroles.
    Autrement dit, il s’agit de savoir dire (les mots prononcés),
    de savoir jouer (les intentions et sentiments)
    et de savoir comprendre et exprimer la musique.

    Mon expérience en matière de direction musicale,
    de direction d’acteurs et de chant en solo
    me permettent de transmettre, avec pertinence et efficacité il me semble,
    les savoir-faire de cette triple compétence du chanteur.

    Séminaires & Coaching « Communication » « Management » « Qualité de présence »
    « Leadership » « Autorité » « Engagement » « Confiance »
    « Innovation » « Créativité » « Ecoute »

    D’abord journaliste (presse écrite et radio) puis artiste de scène
    (chant lyrique, théâtre, danse, direction musicale et théâtrale)
    et aussi coach, formatrice et consultante en entreprise,
    je sais aujourd’hui que ce parcours singulier
    a considérablement modifié mon point de vue sur
    les ressorts et leviers de la communication entre les personnes.

    Aujourd’hui, j’anime des séminaires dans de grandes et moyennes entreprises :
    ateliers de recherche et d’exercice ayant pour thèmes
    la communication et le management, la qualité de présence,
    le leadership, l’autorité, l’engagement, la confiance,
    l’innovation, la créativité ou l’écoute.

    J’accompagne aussi personnellement (coaching individuel)
    des dirigeants, managers, avocats, commerciaux,
    animateurs radio, journalistes et enseignants,
    les aidant à trouver une présence,
    une voix, un corps, une expression plus ajustés

    aux enjeux de communication qui sont les leurs.

    Parallèlement à mes activités artistiques,
    je transmets mon savoir-faire vocal,
    mais aussi de mise en corps, en espace et en scène,
    à des chanteurs, comédiens professionnels et amateurs.

    De ces activités, rencontres et expériences,
    j’ai appris l’importance et l’exigence de l’expression humaine,
    de la relation à soi-même et à l’autre,
    de notre responsabilité, notre vigilance et conscience relatives à l’attitude qu’on adopte,
    au ton de voix qu’on prend, au regard qu’on projette sur l’autre et sur le monde.
    J’ai aussi pu repérer les compétences et qualités que nous devons développer
    si nous voulons mieux appréhender notre relation à l’autre.

    Team Building
    « Team Building en chantant » Le chant à plusieurs voix

    Cette expression anglaise signifie « construction d’équipe ».
    Lorsque le Team Building est réalisé dans un cadre professionnel,
    l’objectif est de renforcer les liens d’une équipe,
    de favoriser la cohésion entre les personnes
    afin de créer un environnement favorable au travail.

    « Team Building en chantant »

    Chanter ensemble est une expérience magique
    et particulièrement créatrice de liens entre les personnes.
    Tous les amateurs de chant-choral peuvent en témoigner.
    Le Team-building en chantant propose à chacun de :

  • Découvrir le plaisir de la musique en ensemble;
  • Travailler sa voix ;
  • Apprendre à mieux écouter (soi-même et les autres);
  • Expérimenter l’idée de coopération dans le cadre d’un projet musical (une expérience qui renouvelle bien souvent le regard que l’on porte sur l’autre).
  • Le chant à plusieurs voix

    Lorsque l’on chante à plusieurs voix,
    on obtient un son pluriel harmonisé, très gratifiant pour le groupe
    puisqu’il est producteur de beauté, d’harmonie musicale mais aussi d’écoute,
    de respiration commune, de complémentarité des voix,
    donc de lien fort entre les personnes.

    Le « Team Building en chantant » peut être proposé à une équipe pour divers motifs :

  • Comme une récompense après un travail abouti ou pour fêter un événement ;
  • Pour favoriser l’intégration de nouveaux collaborateurs ;
  • Pour accompagner un changement, redonner dynamique, confiance et connivence à une équipe.
  • Dans le cadre d’un programme de gestion du stress.
  • Voix parlée
    « Une voix bien placée est un outil de liberté d’expression »

    En dehors des mots qu’elle prononce,
    une voix peut apporter le pire comme le meilleur.
    Quel pouvoir en réalité !
    C’est grâce à elle que les plus grands orateurs ont su convaincre,
    voire subjuguer leurs auditoires,
    que les plus grands acteurs, chanteurs
    ou hommes politiques ont soulevé les passions.

    Mais c’est aussi à cause d’elle, lorsqu’on l’utilise mal,
    que les rapports humains se détériorent,
    que les missions de communication ne « passent » pas,
    que des paroles sont mal prises.

    Média essentiel à de nombreuses activités professionnelles,
    l’instrument vocal est généralement mal connu.
    On ne sait non seulement pas comment il fonctionne
    et surtout peu de gens ont appris l’art et la manière
    de faire de cet outil de communication incontournable
    un allié plutôt qu’une fatalité subie.

    Une voix bien placée est un outil de liberté d'expression

    Pour être maîtrisée, confiante et libre d’exprimer les intentions de l’orateur
    mais aussi pour être épargnée en cas d’une utilisation intensive,
    une voix doit être « placée » et exercée
    selon une bonne technique et dans une bonne pratique.

    A partir de conseils techniques et d’exercices d’entraînement personnalisés,
    mon enseignement vous aidera à :

  • Poser les bases de la technique vocale puis ancrer le bon geste vocal : apprentissage
    des repères et gestes vocaux (la bonne respiration, la bonne posture, les lieux de
    résonnance de la voix).
  • Epargner votre voix dans le cas d’une utilisation intensive.
  • Développer votre souffle.
  • Gagner en amplitude, en timbre, en projection.
  • Trouver des solutions concrètes au trac, au stress, à la fatigue vocale…
  • Augmenter l’impact de votre parole devant un auditoire. Une voix doit aussi être
    travaillée du point de vue de sa qualité expressive. Savoir dire ses émotions, sa joie,
    sa colère ou sa tristesse avec sa voix (et son corps en général) permet de « toucher »
    l’autre et donc de capter son attention avec efficacité.
  • La maîtrise de l'instrument vocal n'est réelle
    que lorsque la voix est capable de suivre les intentions expressives de l’orateur
    et que celui-ci n'est plus « empêché » par sa voix dans ses intentions
    (celle de hausser le ton ou de produire une voix douce, par exemple),
    lorsque la voix n'est plus un obstacle à l’expression
    mais plutôt un atout, un avantage, un pouvoir (au premier sens du terme,
    c'est-à-dire « je peux », « je suis en capacité de »)
    réel en matière de communication.

    En d’autres termes,
    une bonne technique vocale ne « formate » aucunement la voix.
    Bien au contraire, elle représente un véritable outil de liberté d’expression.

    Contact Laissez-moi un message écrit avec vos coordonnées
    et je vous contacte rapidement.
    A très bientôt.
    Lison Hufschmitt